常見舞臺音響擴聲系統和錄音時易犯的錯誤

常見舞臺音響擴聲系統和錄音時易犯的錯誤有哪些呢？剛開始接觸錄音的入門者在摸索設定器材與錄音技術的過程中常常充滿了挑戰：輸入增益過大失真、監聽訊號聽不到、不會操作錄音軟件且總是覺得自己錄出來的質量不理想？本文將分享一些錄音初學者常發生的錯誤以及需要注意的重點，希望以下這些內容能幫助你更快地對錄音工作駕輕就熟。

離麥克風太近

首先是許多剛開始接觸錄音的新手都會發生的錯誤：錄音時離麥克風太近了。

如果在環境噪音很多(例如：房間空調、靠近大馬路的房間)、回音很大的房間中錄制人聲可以透過將麥克風靠近人聲的位置來降低不必要的環境噪音。雖然這種方法可以實現錄制干凈的人聲，但是需要注意可能的副作用：近接效應，也就是當聲源太靠近麥克風錄音會使人聲的低頻太多導致模糊不清。請特別注意，全指向麥克風不會受到近接效應的影響。

設置錄制人聲的麥克風，可以麥克風設定在離嘴巴伸出一只手的距離。

這樣做的目的是確保聲源和麥克風之間可以有足夠的空間。如果室內聲學環境不理想而必須將聲源靠近麥克風，我們建議透過專業的聲學處理解決方案來解決這個問題。幸運的是，現在已經無需花費大量資金就可以讓房間聽起來更好。

錄音重點太多

一些剛接觸錄音的人喜歡在錄音過程中花費一些時間在他們認為可以做得更好的素材上。雖然這沒有一定對與錯的方法，但是你應該意識到錄音過程中的重點是什么。有些歌手能夠在一兩次的錄音中完成。盡管這很棒，但并不是每個歌手都能做到這一點。因為在錄音室的壓力會讓一些初次錄音的歌手難以適應，你需要在開始錄音之前為他們樹立信心與錄音的基本認知。

如果歌手要求分段錄制他們的歌曲，那么獲得出色效果的關鍵是確保整個錄音的連貫性。如果你與歌手覺得錄音中的某些段落需要替換，那么不要害怕重新嘗試。如同前面提到的，要注意是否會破壞整個演唱過程的連續性。根據經驗，如果需要重錄的段落數超過了歌曲中的樂段數，那么建議你可以先休息，找到更好的狀態后再回來重新錄。